张旭是谁,草圣张旭介绍,张旭是谁

张旭是唐代著名书法家，被后人尊称为“草圣”。以草书著名，与李白诗歌，裴旻剑舞，称为“三绝”。与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。书法与怀素齐名。

张旭，字伯高，苏州吴县人，生活在唐朝这个文化艺术鼎盛的时代。他出身名门，为初唐书法家虞世南的外孙，自幼便受到了良好的文化熏陶，对书法产生了浓厚的兴趣。早年，张旭曾担任过常熟县尉、金吾长史等官职，但他的内心深处，始终对书法艺术有着执着的追求。

张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法。他的楷书端正谨严。规矩至极，黄山谷誉为“唐人正书无能出其右者”。若说他的楷书是继承多于创造，那么他的草书则是书法上了不起的创新与发展了。

如此创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状可谓惊世骇俗。韩愈说：“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。”颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭的草书看起来很颠狂，但章法却是相当规范的，他是在张芝、王羲之行草的基础上升华的一种狂草。细观察其书体绝无不规则的涂抹，很多细微的笔画、字间过渡，都交代得清清楚楚，绝无矫揉造作之感。张旭的草书是在激越情感牵动下促使节奏加快，似金蛇狂舞，又如虎踞龙盘，表现一泻千里之势。由于在线条的动荡和质感上加入了盛唐的艺术气息，从而形成了自己独特狂放的草书风格。

以《古诗四帖》为例，其线条流畅，如行云流水，一气呵成，笔画之间的呼应连贯自然，毫无拖沓之感；笔法多变，时而中锋用笔，沉稳刚健，像“北阙临丹水”中的“北”字起笔，力透纸背，时而侧锋取势，灵动飘逸，如“众仙”二字的转折处，尽显潇洒之态；结构夸张，大小错落，疏密相间，充满了强烈的节奏感和韵律感，“诗成”二字一大一小，对比强烈却又和谐统一。

他的草书作品，犹如一幅幅气势磅礴的画卷，展现出大自然的雄浑与壮美，又似一首首激昂澎湃的乐章，奏响了生命的最强音。

草书作为艺术来说，除具书法普通共同特征外，还具有音乐特征，音乐是通过各种音符的顺序作和谐的各种变化，产生旋律来完成的。而书法也是以简单笔墨书写出带有生命力、节奏感的线条。依靠笔顺，字势，在时间的推移中作各种轻重、缓急、枯润等多样统一的和谐变化而完成的。有人把书法比做无声的音乐，认为可以从作品中体会到音乐节奏的跳跃，这正是书法时间性的种种特征造成的。

而这种特征在各种书体中以草书表现得最明显。因为草书在连绵不断的书写过程中一次性的时间要求最强。草书也具有绘画的特征。虽然它不表现具体的图像，也不具有绘画中的缤纷色彩，但书法中的一个个抽象的图形本来就是“具万象于一象”的，它那线条和线条的各种组合关系，构成了各具形态，但又不代表任何实体的图形。

张旭的书法创作，常常与酒为伴。他嗜酒如命，每当酒后，便激情澎湃，灵感如泉涌。他曾在酒后以头发蘸墨书写，其癫狂之态，令人惊叹不已，“张颠”的雅号也由此而来。《肚痛帖》便是其酒后佳作，全帖仅 30 字，却将他酒后的狂放展现得淋漓尽致，笔画粗细变化极大，“忽肚痛不可堪”中“忽”字笔画粗壮，而“堪”字末笔细若游丝，这种借助酒兴创作的方式，不仅让他的书法作品充满了豪放之气，更成为了书法史上的一段佳话。

他一生都在不断地探索和追求书法的真谛，大自然的万物生灵、山川河流，人间的悲欢离合、喜怒哀乐，都是他书法创作的灵感源泉。

他从公孙大娘舞剑的优美姿态中，领悟到了书法的动静之美和节奏变化；从担夫与公主争道的场景中，体会到了书法布局的虚实相生和礼让之妙。正是这种对生活的敏锐感知和深刻理解，使得他的书法作品充满了生命力和艺术感染力。

张旭的书法成就，不仅体现在他的作品上，更体现在他对后世书法发展的深远影响。他的草书风格，开创了唐代草书的新风貌，成为了后世书法家学习和借鉴的典范。颜真卿、怀素等著名书法家，都曾深受他的影响，颜真卿的《祭侄文稿》中，虽为行书，但能看到受张旭笔法影响的痕迹，笔画的粗细变化、线条的质感，都有张旭草书的影子；怀素的《自叙帖》更是将张旭草书的狂放之气进一步发扬，通篇笔画连绵不绝，气势恢宏。

张旭用手中的毛笔，书写了自己的人生传奇，也为中华书法艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。他的草书作品，如同一座座艺术的丰碑，屹立在历史的长河中，熠熠生辉，激励着我们后人不断地探索和追求艺术的真谛！